sábado, 31 de marzo de 2012

Calderón: sin quemaduras de Tercer Grado*

La noche del martes pasado, me quedé dormido sin apagar el televisor y a la mañana siguiente me despertó la voz de Felipe Calderón, quien daba una especie de informe presidencial a destiempo, totalmente fuera de lugar y de justificación. No entendí qué pasaba. Adormilado aún, lo escuchaba hablar y hablar sobre su gobierno y sus logros, en algo que parecía una de esas explicaciones que nadie ha pedido.
  Pero ahí estaba el primer mandatario, en un larguísimo discurso que era aplaudido tímidamente por los diez mil burócratas que llenaban el Auditorio Nacional. No pude evitar el déjà vu de aquellos tiempos, cuando el viejo PRI dominaba al país y el Señor Presidente era amo y señor sexenal.
  Ahora que ya sé de qué se trató más o menos el asunto, no me parece un acierto de Calderón el haber hecho ese auto homenaje desproporcionado y francamente inútil. En ese momento pensé que le iba a ser difícil salir de la catarata de críticas que se le vendrían encima, pero esa misma noche tuvo su reivindicación.
  Al contrario de muchos tuiteros que atacaron con amorosa y más que previsible fruición al programa Tercer Grado de este miércoles (aunque varios de ellos evidenciaban que ni siquiera lo habían visto), me parece que la multi entrevista a Felipe Calderón fue un ejercicio periodístico muy interesante y que el presidente se mostró como un personaje no sólo dueño de la situación, sino seguro, dinámico, firme en sus ideas, con carácter, ágil de pensamiento, perfectamente bien informado y con una respuesta y una explicación para todo lo que se le preguntaba. Aparte, se mantuvo siempre directo, cálido, sencillo y por momentos hasta simpático.
  No estoy de acuerdo con varias de las cosas que dijo (sobre todo en lo tocante a la lucha contra el crimen organizado), pero celebro que lo haya hecho. Si, como se anunció, en próximas emisiones de ese programa estarán ahí, uno a uno, los cuatro candidatos a la presidencia, la vara que les dejó el presidente Calderón ha quedado muy alta para ellos. A ver quién pasa la prueba… y quién no.

*Publicado en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario.

viernes, 30 de marzo de 2012

Directores de orquesta

Herbert von Karajan
Se cuenta un chiste en el que cuatro directores de orquesta discuten sobre sus logros. Sir Georg Solti dice: “Yo soy conocido en todas partes, y lo que es más, he sido nombrado caballero por la reina de Inglaterra”. Seiji Ozawa dice: “Pero yo soy el japonés más respetado desde Suni”. Leonard Bernstein dice: “Yo también soy un compositor muy famoso, y fue Dios mismo el que me inspiró para escribir mi Misa”. “No, yo no te inspiré”, ataja Herbert von Karajan.

Fuente: “Herbert von Karajan. Un simposio”, revista Areté 36, invierno 2011 (lo tomé a su vez de la revista Nexos 412).

miércoles, 28 de marzo de 2012

Dos días en París

Vi con Denisse, el lunes pasado, Two Days in Paris, escrita, dirigida y producida por Julie Delpi, quien incluso escribió la banda sonora de la película. Se trata de una muy simpática comedia romántica a la francesa, con la propia Delpi y Adam Goldberg como protagonistas principales. La historia de una pareja (Marion, una fotógrafa gala; Jack, un hipocondriaco, obsesivo, neurótico y celoso diseñador de interiores estadounidense) que luego de visitar Italia y en viaje de regreso a Nueva York, decide pasar un par de días en París, en casa de la familia de ella. Todo se complica en esos días a causa de la familia y los amigos (y ex novios) de Marion, quienes entran en abierto conflicto con el patanazo Jack. Me gustó porque lejos de quedarse en los lugares comunes de la mayoría de las comedias románticas gringas, profundiza y critica las relaciones de pareja de manera irónica y divertida. Realmente buena y recomendable.

martes, 27 de marzo de 2012

Cena a la italiana

María José me invitó a cenar por mi cumpleaños y fuimos a un nuevo restaurancito italiano en la calle de Pensylvania, casi esquina con Georgia (chin, olvidé el nombre del comedero). El lugar está muy bien y los precios bastante accesibles (aunque mi spaghetti con aceite de oliva y ajo debió tener más marcados los sabores a mi modo de ver). Quizás el único inconveniente es que todo el tiempo tuvieron puesto a Soda Stereo y a un volumen un poco alto, ni modo. Pero la pasé muy bien con Marijó y nuestros chismes culturales de costumbre.
  Por la mañana grabé con Lorna dos programas de La Mosca en la Radio, uno sobre el Biophilia de Björk y otro sobre nuevas canciones de 2012. El primero pasó hoy mismo y el otro se trasmitirá dentro de ocho días.

lunes, 26 de marzo de 2012

Cincuenta y siete años

Pues resulta que hoy es día de mi cumpleaños y al filo del mediodía llegué a los cincuenta y siete años de vida. Debo decir que ni por asomo me siento de esa edad. Será que no me veo a mí mismo, pero cuando miro a muchos de mis vecinos adultos o a gente en la calle que posiblemente sea más joven que yo, me parece al revés y los veo como si yo tuviera menos edad que ellos (y ellas). Creo que el rock y las mujeres jóvenes es lo que me mantiene con esa sensación de juventud (nada que ver con la inmadurez de muchos cuarentones y cincuentones que quieren ser adolescentes a ultranza). El caso es que tengo cincuenta más siete y me siento con veinte o treinta menos.
  Vino Denisse a pasar el día conmigo. Compramos un mini pastel y cenamos juntos. La pasamos muy bien en este mi quincuagésimo séptimo aniversario.

domingo, 25 de marzo de 2012

The Help

Qué buena esta película de la directora Tate Taylor que pude ver anoche y que narra la historia de una joven periodista blanca de Mississippi, Skeeter Phelan (interpretada por la preciosa Emma Stone), quien a principios de los sesenta realiza una serie de entrevistas a las casi esclavizadas sirvientas negras de los orgullosos y patanes miembros de la burguesía de la ciudad de Jackson, lo que da lugar a la publicación de un libro (The Help) que cimbra los cimientos de la cerrada y ultra reaccionaria sociedad blanca de esa ciudad sureña. Las actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer son excepcionales, como las dos principales empleadas domésticas. Una gran cinta (aunque el título que le pusieron al filme en México, Historias cruzadas, es una estupidez).

sábado, 24 de marzo de 2012

¿Juanito en Los Pinos?

De la manera más atenta, solicito al presidente del Instituto Federal Electoral, Leonardo Valdés Zurita, y a los consejeros del mismo que se hagan un tanto cuanto de la vista gorda en lo tocante a legalismos y le otorguen el registro, como candidato independiente, al ciudadano Rafael Ponfilio Acosta, mejor conocido en los bajos fondos de la polaca nacional con el tierno y simpático mote de Juanito.
  El maese Juanito ha hecho los suficientes méritos como para merecer dicho registro (eso, independientemente de los treinta millones de votos con los cuales asegura contar). No olvidemos que este personaje -inventado de manera delirante e improvisada por Andrés Manuel López Obrador, durante aquel inolvidable mitin en Iztapalapa en el cual también conocimos a la inefable Claudia Brugada- ya tiene experiencia de gobierno, puesto que fue delegado en esa populosa entidad capitalina, la que mayores recursos económicos maneja en el DF.
  “Les dije que traía más de veinte millones de personas que me siguen y que me ofrecieron su voto y ahora puedo decir que van a ser más millones de votos. Si hace seis años el doctor Simi metió cinco millones de votos, Juanito, su servidor, el candidato del pueblo, entrará treinta millones… o a lo mejor más”, declaró a las puertas del IFE, a donde acudió a registrarse, un día antes de que venciera el plazo.
  Imaginemos los debates entre Chepina, Quique, AMLOve y Juanito (¡ay, ya se me andaba olvidando el Gabo Quadri de la Torre!). Resultarían de antología y romperían todos los ratings. ¿A poco no se antojan? Nadie se los perdería y, a decir verdad, no dudo que el buen Rafa Acosta pudiera ir escalando posiciones en las encuestas hasta situarse (odio la palabreja posicionarse) como puntero.
  Juanito sería la salvación de las campañas que se avecinan. Significaría una inyección de vida y de sana diversión y esparcimiento. Obligaría a los actuales candidatos a repensar sus estrategias y le pondría sabor y color a la contienda electoral.
  ¿Juanito en Los Pinos? ¿Por qué no? Digo, si ya estuvieron ahí Chente Fox y Martita. O sea…

viernes, 23 de marzo de 2012

jueves, 22 de marzo de 2012

Hereafter

Desde hace muchos años, amo la obra cinematográfica de Clint Eastwood. Me parece un realizador espléndido, inteligentísimo, de una finura excepcional. Creo que el suyo entra en definitiva dentro de lo que suele llamarse cine de autor. Películas como Bird (1988), Unforgiven (1992), Mystic River (2003), Gran Torino (2008) y muchas más así lo confirman.
  Acabo de ver Hereafter, dirigida por Eastwood en 2010, y me pareció una pequeña y brillante joya. Tal vez un poco inusual dentro de la temática del realizador de A Perfect World (1993) y True Crime (1999), se trata de una reflexión acerca de lo que hay más allá de la muerte. Impecable en su realización, con actuaciones memorables (entre los actores protagonistas están Matt Demon y Cécile de France), la cinta resulta conmovedora y nos lleva a pensar sobre la fragilidad de la vida y la presencia de la muerte y lo hace de una manera sutil y elegante, sin estridencias (y eso que la escena inicial del tsunami es tan espectacular como escalofriante). Me pareció estupenda y como todo lo que hace el gran Eastwood, más que recomendable.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Algo mejor que Cuevana

Un poco por casualidad, encontré un programa llamado Auctor que se puede bajar a la computadora y permite ver películas, series, videos, música, fotos, archivos y un sin fin de cosas de diferentes sitios. Lo loco es que, por ejemplo, puede uno disfrutar de un filme sin necesidad de estar conectado a internet. No sé cómo lo hace, pero está genial. Me imagino que ya muchos lo conocen, pero los que no, entren a la página de Auctor y desde allí pueden bajar el programa. No se van a arrepentir.

martes, 20 de marzo de 2012

Temblor

Desde que me mudé a mi actual apartamento, hace doce años y pico, todos los temblores habidos en ese lapso me habían tocado entre las paredes y el techo en que habito. El de hoy no. Veinte minutos antes de que sucediera salí del edificio, pasé a hacer unas copias y me dirigí a la estación "Colonia del Valle" del metrobús, a fin de trasladarme a las instalaciones de Tu radio on Line, en la colonia Anahuac, para grabar mi programa semanal. Estaba ya en dicha estación cuando de pronto sentí que algo se movía. Me quedé viendo a un señor y le pregunté "¿esta temblando?". Me señalo hacia Insurgentes y vi cómo se movían los postes de la luz y los semáforos. No fue tanto la intensidad sino la larga duración lo que me llamó la atención. Todo mundo estaba serio, pero no me tocó ver escenas de histeria o de pánico. Llegó el vagón, me subí y a la altura de "La Piedad" pensé que no tenía caso ir a la radio, porque seguramente no podríamos grabar y además escuché que los semáforos a la altura de la Condesa no funcionaban. Me bajé y regresé a casa, donde estuve trabajando y siguiendo las noticias. Por fortuna no hubo daños considerables y tampoco víctimas fatales (y eso que fue de 7.8 grados). La libramos de nueva cuenta.

lunes, 19 de marzo de 2012

Tres García

Una preciosa fotografía, yo calculo de 1923, en la que aparecen -de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, por estaturas- mi papá (Juan), mi tío Gustavo y mi tío Luis. Imagino que están en Tlalpan y desconozco la razón de los trajes militares que portan (¿sería su uniforme escolar?). El caso es que son los tres hermanos varones de apellido García Ayala (hubo una mujer, la única que aún vive, Esperanza, paradójicamente la mayor de los cuatro y quien acaba de cumplir noventa y siete años). Mi tío Gustavo (padre de mis primos Gustavo, Martha y Marcela) fue mi padrino de bautizo junto con su esposa, mi tía Martha, y falleció, él, a fines de los cincuenta o principios de los sesenta (mi tía por fortuna aún vive). Mi padre fue el segundo en partir, en 1991. Luis, el menor y padre de mis primos Guadalupe, José Luis (Q.E.P.D.), Marco Antonio, Emiliano, María Fernanda, Carlos Alberto y Miguel Ángel (su esposa era mi tía Albertina, guerrerense de cepa que hoy vive en su natal Huitzuco), murió a mediados de los noventa.
  Helos ahí, a los tres pequeños García, hijos de Emiliano y Guadalupe, los tres nacidos en el Distrito Federal aunque de sangre sinaloense (mis abuelos paternos eran de El Fuerte, Sinaloa). Sí, una preciosa y nostálgica foto.

domingo, 18 de marzo de 2012

La chica del dragón tatuado

Excelente cinta de David Fincher, remake de la película realizada en Suecia por Niels Arden Oplev, basada en la novela Los hombres que no amaban a las mujeres del escritor Stieg Larsson. No conozco la versión sueca y no he leído el libro, pero el filme de Fincher (que vi hoy) me pareció muy bueno y las actuaciones de Daniel Craig y Rooney Mara (como Lizbeth, "la chica del dragón tatuado", una investigadora marginal y delirante, de gran habilidad y fuerza) me resultaron igualmente buenas. La historia de un periodista desacreditado que investiga a un asesino serial en un alejado lugar de Suecia y de una joven llena de problemas sicológicos que se convierte en su asistente y su amante mantiene la atención y la tensión de principio a fin. Cine negro, muy del siglo actual, en un thriller filmado en gélidas ambientaciones nórdicas que de alguna manera remiten a Ingmar Bergman (sólo las ambientaciones). La música de Trent Reznor y Atticus Ross es magnífica y su versión de "Immigrant Song" de Led Zeppelin que acompaña a los créditos iniciales, con Karen O en la voz, es genial. Vale la pena ver esta película, la recomiendo ampliamente.

sábado, 17 de marzo de 2012

De políticos "antijotos" y metrobuses saturados*


Dado que el affaire Florence Cassez y lo sucedido durante las tomas de protesta de los candidatos a la presidencia han robado la atención de la opinión pública, el caso del homofóbico aprendiz de diputado Juan Pablo Preciado, integrante de las H.H.H. juventudes panistas, ha sido relegado a un segundo plano, luego de sus quince minutos de fama en los medios y las redes sociales.
  No es que me quiera poner políticamente correcto (Groucho Marx me libre), pero las tonterías que dijo Pablito, durante esa franca payasada que fue el Parlamento Juvenil que tuvo lugar en la Asamblea de Representantes del DF, hacen ver a los integrantes del Yunque como progresistas de avanzada (y digo payasada porque, al más puro estilo Ciudad de los niños, lo único que los pubescentes aspirantes a legisladores hacen en dicho parlamento es reproducir lo peor de la demagogia y la verborrea de sus pares adultos, con los mismos tics, los mismos aspavientos y la misma hueca alharaca).
  “¿A qué se ha dedicado el PRD en el Distrito Federal? Simplemente a destruir a todas las instituciones. Por ejemplo, permitiendo el matrimonio de jotos, permitiendo el aborto. Por favor, señores, no podemos permitir que esa gente nos gobierne”, dijo entre otras lindezas el joven blanquiazul de peculiar peinado.
  Quizás el chamaco no hubiera tenido los mismos argumentos hace diez años, cuando el gobierno defeño (me refiero al que rigió entre 2000 y 2005) se negaba de una y mil maneras a despenalizar el aborto y a permitir el matrimonio entre personas del mismo sexo. En ese sentido, tan retrógrada el uno como el otro. Paradojas de la historia patria.

* * * * *

Aceptan las autoridades capitalinas que la capacidad de la Línea 1 del Metrobús está al borde de la saturación. ¿Apenas se dieron cuenta? Como usuario más o menos constante de ese medio de transporte, yo lo noto cada vez que lo uso. Hasta hace poco sólo era una pesadilla en las horas pico, pero ahora lo es prácticamente todo el tiempo. Buen pendiente para el próximo gobierno del DF.

*Publicado el día de hoy en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario.

viernes, 16 de marzo de 2012

Función triple

Anoche vino Denisse y hoy pasamos el día juntos, en casa. Nos chutamos tres-películas-tres en una grata función triple en la que vimos la magnífica y muy reciente Beginners de Mike Mills (gran filme al cual me referiré en particular dentro de unos días), Beautiful Girls de Ted Demme (que ya había yo visto hace poco más de un mes y de la cual escribí en este mismo blog (dar clic aquí) y una cursi pero bonita comedia romántica llamada Cartas a Julieta de Gary Winick, con Amanda Seyfried, Gael García Bernal y la inconmensurable Vanessa Redgrave.
  La pasamos padre, aunque medio nos empachamos de Doritos y Fritos con salsa y limón (mal hecho).

jueves, 15 de marzo de 2012

Dolor en la espalda

Desde hace unos días traigo una molestia en la espalda y hoy acudí a ver a mi querida amiga, la doctora Gennis Flores, para que me viera y me recomendara algo. Espero que las pastillas que me recetó surtan efecto. Me dijo que si en diez días sigo igual, tendré que sacarme una radiografía. Espero que no sea nada fuerte. Caray.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Cuevana

No tenía noticias de este sitio argentino que es como un Netflix pero gratuito y con una mucho mayor oferta de series y películas. Es una maravilla y me extraña que no tenga más difusión. Sus inconvenientes: algunas de las series que anuncia no están disponibles (al menos no en todo momento) y para ingresar hay que pasar por ese molesto trámite que es el captcha (y en dos ocasiones por película o serie). Fuera de eso, en verdad resulta sorprendente todo lo que se puede ver ahí. No sé por qué nadie me había pasado antes el tip, je.

domingo, 11 de marzo de 2012

Nuevas fotos en Milenio

A partir de este mes, Milenio Diario renovó su diseño y apareció una nueva foto mía en mi columna "Cámara húngara", imagen que aquí les presento, lo mismo que la que acompañará a mi columna "Gajes del orificio" en la sección Hey! del mismo periódico. Para que conste como vital documentación. Helas aquí.

sábado, 10 de marzo de 2012

Chente Fox y el puritanismo idiomático*

Dado que seguimos en plena y aburrida etapa de intercampañas y de engarróteseme ai, el calmo panorama político se presta para hablar de cosillas de las cuales, en otras circunstancias, quizá no haríamos mucho caso. Como del estupendo artículo de Ignacio Bosque “Sexismo lingüístico y visibilidad de la mujer”, publicado el fin de semana pasado en el diario español El País y al cual se refirió este lunes Carlos Marín en su columna El asalto a la razón de Milenio Diario.
  En el texto de marras, Bosque cuestiona el hecho de que por discutibles (y bastante sangronas) cuestiones de corrección política, al hablar y escribir se deba precisar siempre el género, aun a costa de la gramática. Cosas como que en lugar de decir “los alumnos de la UNAM” haya que precisar “los alumnos y las alumnas de la UNAM”, por ejemplo (desde ese punto de vista, el ínclito intelectual inorgánico Vicente Fox fue precursor en México de este tipo de expresiones con su “mexicanos y mexicanas”).
  Al respecto, de tiempo atrás me ha parecido un tanto ridículo que a la mujer que hace poesía se le haya empezado a decir poeta en lugar de poetisa (proveniente del latín poetissa), sólo porque a algunas personas les sonó despectiva la terminación isa y pugnaron por “dignificar” a las hacedoras de poemas llamándolas con el otro término. No repararon, en su ignorancia del idioma, en que el despectivo de poeta es poetastro y que poetisa no significa desprecio alguno, por lo que es tan correcto como decir sacerdotisa (femenino de sacerdote) o profetisa (femenino de profeta). Cierto que por esas presiones en el diccionario de la RAE se define ahora a poeta como “persona que hace poesía” y esto abarca a hombres y mujeres, pero ello no significa que poetisa sea un despectivo (en El libro de estilo de El País, al referirse a la voz “poetisa” se afirma: “Femenino correcto de poeta”).
  En fin, esto es sólo una muestra de la forma como la dichosa corrección política nos lleva a extremos tan absurdos como inquisitoriales. Signo de estos tiempos abominables de puros, puritanos y puristas.

*Publicado hoy en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario.

viernes, 9 de marzo de 2012

Rivera y Lennon

Me lo topé por ahí y me gustó la idea de compartirlo. El autor es el gran dibujante, ilustrador y caricaturista Luis Fernando. Pongan atención a los detalles. Una maravilla.

jueves, 8 de marzo de 2012

Mi sex symbol japonés

Hasta hace poco, yo pensaba que lo japonés no era algo que hubiese influido en mi vida. Nunca me he sentido del todo atraído por el cine de Akira Kurosawa (me resulta un tanto lento) o por la literatura de Yasunari Kawabata (aunque La casa de las bellas durmientes es una hermosa novela). Tampoco por los relatos del tan de moda Haruki Murakami (con todo y su Tokio Blues) o por las películas de artes marciales (y esto incluye a las de origen chino, taiwanés y coreano). Mucho menos por los comics o las caricaturas japonesas con sus mangas y sus animes. Si acaso, me atrae la personalidad de ese delirante escritor y samurai que fue Yukio Mishima.
  Ya que mencioné a Murakami, cuando yo era niño, allá por los años sesenta del siglo pasado, en el pueblo de Tlalpan (hoy tan lamentablemente coyoacanizado) el dentista más conocido era un odontólogo japonés que tenía ese apellido y que figuraba como el terror de quienes padecíamos alguna caries o nos salía la muela del juicio. El doctor Murakami era un bruto, un carnicero, el más temible quita dientes que yo recuerde. Era un tipo chaparrito que se parecía al emperador Hiroito y cuyas escalofriantes técnicas se basaban en un sadismo y una crueldad tipo Yakuza. Al menos así lo conservo en mi memoria.
  Quizá de ahí provenga cierto rechazo mío a todo lo que provenga de la tierra del sol naciente (bueno, el sushi no me disgusta) y sin embargo…

  Cuando tenía doce o trece años, mis primeras calenturas se debieron a una joven japonesa que alimentaba mis fantasías eróticas preadolescentes, me provocaba sueños húmedos continuos y lograba invadir muchos de mis más entusiastas momentos de ocio onanista. Su rostro tal vez no era el más bonito, pero esas piernas, dios santo, esas bellísimas piernas… Esos muslos sin par, enmarcados por una sugerente minifalda que dejaba todo y dejaba nada a la imaginación… Esas extremidades prodigiosas, las de la señorita Cometa, vaya que hicieron que aquellos años resultaran más amables y divertidos.
  La serie pasaba por las tardes en el Canal 5. Eran los tiempos de la televisión en blanco y negro, pero ello aumentaba el encanto de la institutriz, quien se hacía acompañar por un muñeco en forma de dragón (Chibigón) y trabajaba como niñera de dos chavitos tan torpes como simpáticos, mismos que respondían a los nombres de Koyi y Takeshi.
  Gracias a Wikipedia, hoy sé que la actriz que hacía a Cometa se llama Yumiko Kokonoe (durante el Campeonato Mundial de futbol de Japón y Corea, en 2002, Andrés Bustamante, en su papel de Ponchito, logró hacerle una sensacional entrevista para Los Protagonistas; ahí, mi antiguo símbolo sexual se presentó como una mujer de más de cincuenta años de edad que aún trabajaba para la televisión de su país).

  Por aquella época, el mismo canal 5 también trasmitía una serie japonesa de dibujos animados que yo veía con cierta asiduidad y que fue como el principio del alud de animaciones niponas. Astroboy era un niño robot que volaba y luchaba por la justicia. Pero jamás superaría en emoción y simpatía al gran Súper Ratón, a quien ya mencioné en mi columna del mes pasado.
  En ese Tlalpan de los años sesenta, teníamos un cine, el Cine Tlalpan (hoy sala Ollin Kan, chale), en el que sólo recuerdo haber visto una cinta japonesa: Godzilla contra Mothra. De Godzilla, ya se sabe que es como un dinosaurio enorme y colmilludo al que le encanta meterse a las ciudades y destrozar edificios; en cuanto a Mothra, era una especie de mosca gigantesca que se la pasaba peleando con Godzy a lo largo de la película. Francamente, no me acuerdo quién ganaba.
  Mi único encuentro real con un japonés (aparte del sanguinario dentista Murakami) se dio en 2004, en la ciudad de París, en la rive droite, frente al Hotel de Ville. Ahí, un sonriente joven nipón me pidió que le tomara una foto con su cámara y accedí gustoso. Luego, se ofreció a tomarme una instantánea idéntica y así aparecí para la posteridad, a un lado de ese falso hotel (que en realidad es la sede del ayuntamiento parisino). Eso fue todo. 
  ¿Cómo dicen? ¿El rock japonés? La verdad, paso sin ver… y sin escuchar.

(Publicado en mi columna "Bajo presupuesto" de la revista Marvin)

miércoles, 7 de marzo de 2012

Junta y cena

Por la mañana tuvimos junta de coordinadores de blogs de Nexos, en las instalaciones de la revista, en plena colonia Condesa. El webmaster nos presentó el nuevo diseño de los blogs que ahora va a ser unificado y que a mi modo de ver se ve mucho mejor. Fue todo muy interesante y creo que va a funcionar muicho mejor. Les recuerdo que el blog que yo manejo es el de música, que se llama Acordes y desacordes y que el link para verlo es http://musica.nexos.com.mx/.
  Ya en la noche, fui a cenar con María José al Vips que está cerca de mi casa. La pasamos muy bien y nos pusimos al día. Siempre es un gusto compartir con una de mis amigas más entrañables desde hace ya más de doce años.

martes, 6 de marzo de 2012

Gajes del orificio

Hoy apareció mi primera columna en la sección Hey! de Milenio Diario. Es una columna musical que bauticé como Gajes del orificio (el nombre ha gustado mucho, je) y que gracias a la generosidad de Susana Moscatel, gran amiga y editora de la sección, aparecerá cada martes. Mi primera colaboración se llamó "¡Todavía existen los Cranberries!" y se refiere al nuevo y estupendo álbum (Roses) de este cuarteto irlandés. Los invito a leerme todos los martes. Subiré cada semana la columna en mi blog de música Bajo presupuesto.

lunes, 5 de marzo de 2012

¿La mujer más bella del mundo?

Al menos una de las más bellas entre las mujeres conocidas de la actualidad. Portentosa... y no canta mal las raperas.

 

domingo, 4 de marzo de 2012

James Cagney: olvidado enemigo público

No deja de ser paradójico que el primer papel que tuvo uno de los actores más identificados con la rudeza del cine de gangsters de los años treinta haya sido como chorus girl, en una obra musical de Broadway en 1919. En efecto, a los veinte de años de edad, James Cagney (Manhattan, Nueva York, 1899) apareció por primera vez en un escenario como “bailarina”, perfectamente ataviado y maquillado, sin que alguien se percatara de ello. Quién iba a decir que doce años más tarde sería el duro protagonista de la extraordinaria cinta de William Wellman El enemigo público, al lado de la rubia platinada Jean Harlow, y que la escena en que le aplasta media toronja en el rostro a la actriz Mae Clarke se iba a convertir en un hito de la historia del cine universal. Sin embargo, tal vez la imagen que mejor retrata a Cagney es la del final de otra cinta inconmensurable, White Heat (1949), cuando el sicótico gangster con complejo de Edipo al que personifica vuela en pedazos, en lo alto de un tanque de combustible que él mismo incendia, un instante después de gritar: “¡Lo logré, mamá! ¡Llegué a la cima del mundo!” (ver video).
  James Cagney fue un actor prodigioso. Para muchos, muy superior a contemporáneos suyos como Pat O’Brien, Edward G. Robinson e incluso Humphrey Bogart o de estrellas actuales como Al Pacino y Robert de Niro. Lastimosamente, hoy muy pocos lo recuerdan y las nuevas generaciones de cinéfilos lo desconocen por completo. Dúctil y versátil, era un fantástico actor de comedia (La novia que cayó del cielo, 1941), gran bailarín y coreógrafo (Yankee Doodle Dandy, 1942), actor de carácter (El hombre de las mil caras, 1957)), pero sobre todo destacó en el papel de gangster al mismo tiempo rudo y sentimental, implacable y vulnerable, temible y simpático. Así apareció en joyas del género como Smart Money (1931), G Men (1935), Ángeles con caras sucias (1938) o The Roaring Twenties (1939).
  Alternó con las mayores estrellas de la época dorada del cine hollywoodense de los años treinta, en especial el producido por la Warner Brothers, su casa sempiterna, y sobresalió por encima de la mayoría de ellas. Hablo de figuras míticas como Bette Davis, Loretta Young, Joan Blondell, Ann Sheridan, Virginia Mayo, Olivia de Havilland, Barbara Stanwyck o los mencionados Robinson y Bogart. También fue dirigido por realizadores legendarios como Howard Hawks, Raoul Walsh, Billy Wilder, Michael Curtiz y Charles Vidor, entre otros.
  Luego de filmar en 1961 la divertida comedia One, Two, Three, decidió que era hora de retirarse (tenía sesenta y dos años) y permaneció lejos de la gran pantalla por dos largas décadas, hasta que aceptó participar en ese épico filme que es Ragtime de Milos Forman (basado en la novela de E.L. Doctorow), en el papel de jefe de la policía. Sería la última película de este hombre a quien Orson Wells calificó como “tal vez el más grande actor que haya aparecido jamás enfrente de una cámara”.
  James Cagney murió en Nueva York en 1986. Un ataque cardiaco puso fin a su vida el 30 de marzo de ese año. Su legado artístico es inmenso y, sobre todo, digno de ser revalorado.



(Publicado ayer sábado en la sección "De culto" del suplemento cultural Laberinto de Milenio Diario).

sábado, 3 de marzo de 2012

Héctor Bonilla y “El Coqueto”*


Si no fuese por la tragedia que implican las ocho violaciones y siete asesinatos que tiene en su haber, la historia de “El Coqueto” y su delirante captura-escapatoria de las instalaciones de la Subprocuraduría de Justicia de Tlanepantla serían materia del más negro humor involuntario. La forma como se brincó por una ventana, mientras los tres agentes que lo custodiaban salían a tomarse un cafecito, es de risa loca; más aún si, como se dice, el criminal estaba esposado.
  Por más que trato de reconstruir la escena, nada más no lo consigo. ¿Lo dejaron solo y su alma desalmada porque lo vieron tan inofensivo que nunca pensaron que se les podría pelar? Si tenía las manos esposadas, ¿cómo le hizo para treparse a la ventana y saltar a la calle desde un inmueble que uno supone repleto de policías, empleados y visitantes? Como que no checa.
  El caso es que el hoy famoso microbusero asesino, quien en su destartalada unidad recorría a toda velocidad la ruta Valle Dorado-Metro Chapultepec, es el hombre más buscado por las autoridades policíacas del Estado de México, aunque el procurador mexiquense Alfredo Castillo ya prometió recapturarlo a como dé lugar, por más coqueto que se ponga. Pues hasta no ver.

* * * * *

Tal como sucedió con aquel anuncio gubernamental del nefasto silbidito, ahora se nos ha saturado con el spot en el cual el buen Héctor Bonilla nos dice que le demos la oportunidad “a quien quiere gobernar con nosotros” (o sea, a López Obrador). Tengo la mejor opinión de don Héctor (a quien siempre le agradeceré haber presentado mi libro Más allá de Laguna Verde en 1987, junto con Porfirio Muñoz ledo y Federico Campbell) y no dudo de su congruencia ideológica, pero creo que el mensaje de marras le está siendo contraproducente (ya hasta su hijo Sergio se ha quejado de él en facebook).
  ¿No será en parte culpa de dicho anuncio que Andrés Manuel siga atorado en el tercer lugar de las encuestas? Suena exagerado, pero es que de tanto verlo ganas dan de llevarle la contraria.

* * * * *

Felicidades a Milenio Diario por la renovación gráfica (ya me desconocía en la otra foto) y por la encuesta diaria de GEA/ISA. Las cosas se pondrán muy calientitas.

*Publicado hoy en mi columna "Cámara húngara" de Milenio Diario.

viernes, 2 de marzo de 2012

En el Jardín Borda

Denisse y yo nos lanzamos hoy a Cuernavaca, en viaje relámpago, para visitar el legendario Jardín Borda, precioso lugar de orígenes virreinales y que Maximiliano hizo su lugar de descanso cuando anduvo por acá en su efímero y tragicómico papel de Emperador de México. Fue un viaje de escasas ocho horas (salimos de mi casa a las diez de la mañana y estábamos de regreso a las seis y pico), muy bien aprovechado. Denisse necesitaba conocerlo en función de una obra de teatro que está escribiendo en la escuela y creo que le sirvió mucho. Lo recorrimos de arriba a abajo durante dos o tres horas, tomamos muchas fotos y nos divertimos mucho. Al salir, pasamos a una tienda de artesanías y a comer en un restaurante del centro de la ciudad. Poco antes de las cinco abordamos el autobús que nos trajo de regreso. Fue un lindo viernes.

jueves, 1 de marzo de 2012

Mi mamá en la Alianza Francesa

Creo que ya había escrito en el blog que le debo a mi mamá el gusto por la cultura de Francia y al igual que ella, yo también estudié en la Alianza Francesa, aunque treinta años después que ella y en un plantel distinto. Estudié nueve semestres en la Alianza de San Ángel, a principios de los setenta, y ella lo hizo durante tres o cuatro años, a fines de los treinta y principios de los cuarenta (creo que de 1939 a 1942). He aquí la imagen de una de las credenciales de mi madre. ¿No es una maravilla?